四月的白洋淀，水天一色，片片葦田微微泛青。白洋淀給人印象最深的要數(shù)生命力旺盛的葦田。作家孫犁在《采蒲臺的葦》中這樣描述：“是水養(yǎng)活了葦草，人們依靠葦生活。這里到處是葦，人和葦結(jié)合得是那么緊。人好像寄生在葦里的鳥兒，整天不停地在葦里穿來穿去。”提到這一淀的葦，不能不說起讓人驚艷的白洋淀蘆葦畫。說到蘆葦畫，就一定要提起楊丙軍。

楊丙軍在展示蘆葦畫技藝。

　　53歲的楊丙軍出生在安新白洋淀，自小與一淀的葦為伴，喜歡在水中捉魚摸蝦、嬉戲玩耍。1989年，白洋淀旅游業(yè)發(fā)展之初，當?shù)靥厣糜渭o念品幾乎空白。從中央美院學成歸來的楊丙軍，認定了用蘆葦來表現(xiàn)“華北明珠”水鄉(xiāng)風光是最合適不過的。淀上寒來暑往的季節(jié)更迭，日暮晨昏的生活細節(jié)，蘆雁起舞，荷蓮吐翠，都入了他的蘆葦畫……

　　雄安新區(qū)設(shè)立后，眼瞅著引水入淀、排污整治、淀邊造林、濕地建設(shè)，更多“藍綠交織”未來之城的畫面涌入腦海，楊丙軍將葦青樹綠、瀲滟水光的白洋淀生態(tài)之美都展現(xiàn)在作品中。

　　水的滋養(yǎng)，為淀邊的藝術(shù)增添了幾分靈動與曼妙，依水而生的蘆葦賦予了藝術(shù)家們無限的創(chuàng)造力，成就了蘆葦畫的勃勃生長。

　　在楊丙軍心里，水、荷花、蘆葦是白洋淀的根，蘆葦畫是白洋淀的魂。白洋淀蘆葦畫是從唐宋時期白洋淀葦編之一“葦席”衍生而來，明代起名“葦編畫”。清代受瓷器制作技藝和西方文化影響，從色彩和立體效果上進行了改進，從而更名為葦編工藝畫。上世紀八十年代，楊丙軍將專業(yè)美術(shù)技法引入蘆葦畫創(chuàng)作，使蘆葦畫從技藝技法到藝術(shù)觀賞性都得到了極大提升，創(chuàng)立了自己獨有的風格，自成流派。2009年，安新蘆葦畫被列入河北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。

　　30年的時間里，楊丙軍帶著他的作品去過美國、加拿大等十幾個國家，參加過諸多大型國際展覽。在美國，他創(chuàng)作的作品受到了當?shù)孛癖姷南矏郏褂[還沒結(jié)束，他所帶來的作品就已銷售一空。

　　走進安新縣楊丙軍蘆葦畫藝術(shù)館創(chuàng)作室，你會發(fā)現(xiàn)這里安靜得只能聽到鐘擺的聲音。專注蘆葦畫創(chuàng)作的楊丙軍可以一坐半天不動地方。制作蘆葦畫是個磨性子的活兒，選材、分類、去節(jié)、去皮、切割、壓平、雕刻、繪圖、剪片、燙色、剪絲、粘貼……白洋淀里最不起眼的蘆葦，在楊丙軍手里換了一種驚艷的活法。一幅幅蘆葦畫，也定格了白洋淀無與倫比的豪邁與壯美。